花花酱很早推荐了《练习曲》，但当时荔枝看得睡着了，所以拖到今天才把它断断续续地看完。是的，公路片没有情节，太多人物，不是主流，这种片子注定是褒贬不一。

片子讲述一个听障和口吃的大学男孩，骑着单车环台湾岛的七天故事。

没有理由，没有原因，只是为了“有些事现在不做，一辈子都不会做了”，仅此而已。

真实、清新，犹如夏日太平洋咸咸的海风；伴随着田里的麦浪，伴随着闪烁的路灯，伴随着孩子天真的笑容，明相，这个憨憨的有酒窝的大男孩，将台湾环岛的风光，将人生路过的种种，带到你的面前。

熟悉的乡音，倍感亲切。

路上，有在海边拍唯美的艺术片的戏班，还有那个放鸽子的魔术师和漂亮的女主角；有不懂事的富家公子哥，对着守信辛苦归还东西的明相却没有句谢谢；有立陶宛的高挑模特，在海边放飞裙裾；宜兰美丽的莎韵的传说，酷似张惠妹还有溪流般清澈的笑容；有北火电厂将改建为海博馆这种到处都有的城市改建的矛盾；有小学校里奉献一生离别之际恋恋不舍的老师；有一帮阿妈周末半天拉横幅找老板讨工钱、半天到处闲逛搏感性，虽然讨还希望渺茫，但是“心中有希望，总比没有好”；有海边涂鸦的青年，墙上可爱的闪电熊，断了弦的吉他又怎样，弹就好啦；还有阿公家朴素的民风和迎妈祖的民俗，虔诚的人们，跪拜着，祈祷子孙的幸福，以及阿公是非至此止、佛号请带去的生活哲学…..

没有艳丽的色彩，反而大部分阴阴的天气，风雨之间，却总有一颗心在闪光，总有吉他声在悠扬。乳白色的灯塔，灰色的海滩，老旧的电厂，青绿的田野，斒斓的路人。低饱和度的黯淡画面，却有种真实的摄人心魄，听说该片的摄影师陈怀恩是个大牛，也许这跟大师用黑白胶卷也能拍出唯美的风景是一个道理吧。

关于梦想和人生，关于灵魂的反思和心灵的解放。

明相的画很美，漫画的风格，铅笔简单的色彩。那个平浪桥边的小女孩的画也是，虽然画笔稚嫩，但是孩子的色彩却充满了梦幻，一个死寂的电厂，却变得斑斓。

身背一把吉他，却只会简单的和弦，因为他听不见，他不是听着弹，而是看着敲。但是他是弹给自己听;音乐，是为了让自己不寂寞。

相较垮掉的一代的代表作《在路上》，不同的时代和地域以及文化，明相是一个善良的人，于是他的世界都是美好和爱。没有叛逆和阴暗，只有温情和希望。唯一相同的只是心境。网上看到有人说：你就算在高级写字楼里也会坐立不安，在旷野深山里依旧迷茫恐慌，被掌声淹没也可能内心落寞，即使家人的温暖呵护下亦是会泪流满面 ——“生命就是这样.渴望回归却永远都在路上。”

七天的旅途，参与了无数人的生活，体验了不同的人生。

用一颗纯粹的心去感觉遇到的陌生人。

想着B哥法宁当时骑车去福州。

想着自己曾经也有着的旅行的梦想。

同时，想着别人的精彩自己的无奈。

有时我觉得，旅行为的不是看美景或者休闲，而是为了回忆，为了体验。

人生呢？为了什么？

同样的几十年，各自有各自不同的宿命、不同的希望和梦想，不同的生命轨迹。我们会怎么走？

有些人原地打转，有些人远赴他乡，有些人劳碌一生，有些人铸就辉煌。

那天地间飞翔的沙鸥岳纳珊，选择了自己的路，活出自我，抑或衰亡？

我们还有多少青春的热情，去拥抱内心的梦想。

年华的渐老，是否挡得住我们追梦的脚步？

我们的步伐缓慢，但是心可以走得很远：  “我和我的自行车，卷起太平洋的风。”